山水画由来久矣，早在六朝就有了一些山水画论以及“峰岫山尧嶷，云林森渺”（宗炳：《画山水序》）的具体描述，但究竟如何，不得而知。从顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等摹本中的山树背景及敦煌壁画来看，还谈不上作为独立审美意义上的山水风景画。 及至隋朝，略有进展，但变化不大。从现存最早的山水画《展子虔游春图》来看，“功倍愈出，不胜其色。”（张彦远：《历代名画记》），水平依然徘徊不前。到了唐朝，才开始有了重大变化，“山水之画，始于吴，成于二李”（同前），“吴”指吴道子，“二李”则是李思训、李昭道父子二人。“李思训数月之功，吴道子一日之迹”（同前），画功已至神化，“所画掩屏，夜闻水声” （同前）。作为宗教画家的吴道子，在山水画领域中，独创“吴带当风”之意境，吴所画人物，袖裙皆长，临风飘舞，极富动感。对后世产生了重大影响，称为“吴家样”。山水画的真正独立，在中唐前后，随着社会生活的重要变化和宗教意识的渐渐衰淡，山水画从单纯景物复制转变为获得自己独立性格；而山水画的高峰，则是在宋代，如宋人所言：“若论佛道人物，仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”（郭若虚：《图画见闻志》）“本朝画山水之学，为古今第一。”（邵博：《闻见后录》） 宋元山水画历尽北宋、南宋、元三个里程，呈现出彼此不同的三种面貌和意境。北宋山水以李成、关仝、范宽三大家为代表。“画山水惟营丘李成、长安关仝、华原范宽，……三家鼎峙百代，标程千古。”（《图画见闻志》），三家各有特征，“夫气象萧疏，烟林清旷，…… 营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，……关氏之风也；峰峦浑厚，势状雄强，……范氏之作也。“ （同上）这三种不同风格主要来自于对自己熟悉的自然地区的环境的真实描写，如李成之齐鲁烟云平远景色，“缩千里于咫尺，写万趣于指下，……林木稠薄，泉流清浅，如就真景。”（《圣朝名画评》）范宽则反之，“李成之笔，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离坐外。”（同上）全然一幅“山从人面起，云傍马头生”的关陕风景。三人虽都各有特色，但相传皆师法于荆浩，荆浩乃五代画家，继六朝谢赫关于人物画的“六法”之后，提出山水画的“六要”（气、韵、思、景、笔、墨），从此“气韵生动”由人物而为山水所用，不满足于追求事物外在模拟和形似，还要尽力表达出某种内在风神。如画山，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，画见其大意而不为刻画之迹”（郭熙、郭思：《林泉高致》）这一特色构成了宋元山水的第一种基本形象和艺术意境。画面经常或山峦重迭，树木繁复；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔；或“巨嶂高壁，多多益壮”；或“溪桥渔浦，洲渚掩映”，这种客观整体的描绘自然，使的北宋的山水画富有一种深厚的意味给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定，使人们的联想空间更加之大，所获愉悦也更持久。如范宽的《溪山行旅》、《雪景寒林》，关仝的《大岭晴云》。 从北宋到南宋，即是“无我之境”到“有我之境”的变化。南宋的院体画派对于此种变化起了重大影响。画院之追求逼真写实，已到顶峰。所谓“孔雀升高必先举左”以及月季四时朝暮，花蕊叶不同等故事无不说明这一现状。与之相对的是诗意的提倡，如画院的考题，“踏花归去马蹄香”，“野渡无人舟自横”，善画之人于奔马之旁点缀一二蝴蝶，以显“香”字或画一舟人卧于舟尾，横一笛，意为非无舟人，只无行人而罢了。南宋之代表人物当数马远、夏王圭。此二人被称为“剩山残水”，不再是北宋的气势雄浑，而是从某一角度、某一局部、某些对象出发，着意经营，安排位置，苦心孤诣，一角山岩、半截树枝都成了重要内容。如马远的《寒江独钓图》，一叶孤舟，一渔翁，水面略有波纹，其余便是空白。空间感极强，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。类似这种以少胜多、以虚当实、计白代黑的手法、技巧确实做到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”，开创山水画另一极高成就。 及至元代，则将山水画带入第三变，把“有我之境”发挥到了极致。由于社会的急剧变迁，蒙古族进据中原和江南，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分自愿放弃“学而优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的领域之一。赵宋王朝的覆灭，致使山水画的领导权及审美趣味由宫庭画院落到元代在野士大夫知识分子手中，“文人画”正式确立。其源头则直溯元四家。文人画的基本特征便是文学趣味的异常突出，极力强调的是主观的意兴心绪，形似与写实被放至很次要的地位。元四家（王蒙、吴镇、黄公望、倪赞）中以倪赞的成就最高。倪曰：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”文人画的另一特征便是笔墨的运用。笔墨不仅具有形式美、结构美，还具有能传达人的种种主观精神境界。本来，自原始的陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素，人物画中的“吴带当风”、“曹衣出水”也都是靠线来表现。现在线的流动转折与墨色的浓淡、位置相结和，传达出了情感、力量、意兴、气势、时空感，创出新的美境。元画第三特色是画上题字作诗，再加一朱红印章，画、字、章，三者成一整体，彼此呼应，平衡布局，弥补散漫，增加气氛，深刻灵活的增加了绘画艺术的审美因素。所谓“元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。” 画可以画得很美，但再高超的画家也不能把画画活。自古以来画是不会动的，只有神话中马良那支神笔一挥，画出的东西不仅象，而且能变活。随着现代科技的发燕尾服，让山水画变活已不再只是神话。　　立体动感山水壁画，实现了装饰行业的新突破，只需挂一幅画在家中，便可以欣赏到瀑布“飞流直下三千尺”的逼真动态，更可体验到“鸟语花香”的醉人境界。该画使用玻璃、塑料、木板、小电机等材料，几无钱一张的普通画，经制作后，表面上看来是一面大镜子，可以用来梳妆打扮。一旦接通电源，镜面立即消失，色光影立刻生动地变幻起来：在郁郁葱葱的山野衬托下，洁白晶莹的瀑布奔涌着，波澜壮阔，让人耳目一新，虽在室内犹如身临其境、尽享大自然的美丽风光 注： 1.VCD光盘函授教学，费用为220元包快递，全国各地均可学习制作 2.本公司承接各种动感山水画制作工艺，例：山水、瀑布，花鸟、虫鱼，人物、动物、植物，庭院，风园景色，风景画等。